由广东省拍卖行有限公司主办、广州市华林珠宝玉器城有限公司、广州文晋资产管理有限公司、广州市和曦文化有限公司协办的“广东省拍2015秋季艺术品拍卖会”将于2015年11月7日于广州越秀区二沙岛晴波路15号陶然轩（岭南会）二楼举行，预展时间为11月4日9时至7日上午12时，地点同上。本次拍卖会共有拍品329件，主要由精品翡翠、明清陶瓷、书画油画组成，拍品件件精美绝伦，旷世罕见，可以说是岭南拍卖场上的重头大戏，料会掀起收藏热潮。

本场拍卖会分三个专辑：璨雅雅蕴——翡翠精品专辑；萃古熙今——明清陶瓷专辑；明心见性——现当代中国书画、中国油画专辑。据主办方介绍，本场拍卖会虽然量不是很大，但是是以“精”为中心组织选择拍品，可以说是件件精品，个个超值。宝玉一直是中华民族的至爱，人们用玉来预祝福寿和安康，用玉来寓意吉祥与喜庆，用玉来表示坚贞与忠诚，用玉来象征文雅和永恒，用玉以护身养颜，玉赏心悦目，人影响了玉，玉感化了人。玉的光彩因人的喜欢而愈显绚丽，人的情操因玉的灿烂而得到陶冶得到升华。而翡翠则继承了自古以来宝玉所表现的各种美质，而且还重点突出了色彩美，造型美，材质美，含蓄美，神秘美，稀少美等。翡翠艺术品在整个中华文明的长河中，是玉文化的重要组成部分。传统的和田玉其它玉类代表着玉文化的过去，而翡翠却以崭新的内涵孕育着玉文化更加灿烂的明天。确实，如上所说，翡翠的价值在于它瑰丽纯正的颜色上，也在于它通透洁净的种水。

228号拍品《冰种带绿手镯》是通透明净的冰种和瑰丽纯正的翠绿的有机结合体，可以说是旷世难求，值得我们收藏。228号手镯有一半形貌观感似冰晶，清亮似水给人以冰清玉莹的感觉，敲击玉体音呈金属脆声。更绝的是另一半纯正的翠绿。翠绿一直是非常受投资者认可的，也是价值最高的翡翠品种。但从翡翠总量来看，绿色翡翠在现有翡翠总量中所占比例相对较少，而绿色浓艳地子冰透翡翠则更是少之又少。行业中有句话：龙到处有水，是指在一大块翡翠可能有几条绿色，整块翡翠的结构都比较粗，水短，但就是这几条绿色部分的质地非常细腻，种质冰透，水长。行家形象的把这条绿色称之为“龙”，把质地冰透称之为“有水”，这就是所谓的“龙到处有水”，非常形象的把这一成矿现象刻画出来，且富有中国风情，也从另一角度说明一半是绿色，另一半是冰种翡翠的罕有。如果说228号是以冰种和翠绿相结合取胜的话，那么232号的项链耳饰套装却以纯正绿色取胜了。颜色是决定翡翠价值的重要因素，有“色差一分，差价十倍”之说。在天然玉石之中，翡翠以绿色最为艳丽与名贵。翡翠的绿色有多种，民间甚至有三十六水，七十二豆，一百零八蓝之说，用于形容翡翠绿色富于变化，而且变化多端。珠宝界则依据“浓、阳、俏、正、和”，“淡、阴、老、邪、花”这十字口诀来评价翡翠的绿色。内行一般按翡翠绿色纯正度、均匀度、深浅度，以及颜色与质地的透明度来划分级别。一般来说，翡翠的绿色是以以下的序来排列的：祖母绿、正绿、翠绿、秧苗绿、艳绿、苹果绿等。

而232号拍品的绿正是正绿，所以，虽然小贵了点，但这么一套纯正的绿色翡翠项链耳饰套装细润光洁，质朴隽永，宛如女性，温柔雅致，兰质慧心。送给夫人和朋友，该是多少美好的事情。

88号拍品老坑观音吊坠的绿色与细腻与232号亦有得一拼，值得我们拥有。这类的拍品在这次拍卖会中有许多，可以让我们爱好翠绿的朋友们慢慢挑选。
相对于其他珠宝玉石来说，翡翠颜色之丰富极为罕见。翡翠的颜色并不只有红、绿两色。由于含有多种微量元素和其他矿物质，翡翠不仅包括红、绿、紫、白、黄、黑、灰、蓝等缤纷色彩，而且同一块翡翠也会呈现出多种不同的颜色。近几年来，紫色翡翠受到人们的追捧。紫色在翡翠中往往有较大面积的分布，成团块状，有时在紫色当中也会有绿色分布。紫色翡翠成因比较复杂，且存在争议，一种看法认为翡翠的紫色是由于二价铁和三价铁之间电子跃迁致色;另一种说法认为是锰离子致色;而日本学者则普遍认为紫色是微量钛元素致色造成的。行业中有一句老话“十紫九豆”，就是指紫色翡翠的结晶颗粒较粗，肉眼可以感到颗粒感，像是一个豆一个豆似的;紫色翡翠结晶颗粒细腻的通常颜色较淡;如果紫色浓艳且质地细腻，就非常少见且价钱昂贵。我们在选择紫色翡翠时就应挑选质地细腻的。紫色翡翠也被称为“紫罗兰”，行里称其为“春”。紫色翡翠通常有粉紫色、蓝紫色和茄紫色。粉紫色甜美可爱，备受年轻人追捧;茄紫色浓艳大方，有紫气东来的霸气。如果紫色中蓝的味道太重，紫色偏暗，价值就会受到影响。紫色翡翠在大陆受到重视的时间不长，这几年才被人们认可。台湾和日本对紫色翡翠的认识较早，几年前连战夫人随夫来大陆访问，就佩戴了一整套的紫色翡翠首饰。这在某种程度上也引起大陆投资者对紫色翡翠的兴趣和关注。

  本次拍卖会中如177号好紫色手镯、63号戒指等众多拍品都是紫色的，大家可以按照上述标准进行选竞。

上面我们重点推介了有色的翠绿和紫色，但我们决不能忘了几近无色的冰种和玻璃种翡翠。我们知道，冰种和玻璃种的翡翠其实是化学成分很纯的翡翠，由于不含色素离子，所以表现为白色或近无色。在以前白色翡翠产量很多，但大多价值不高。上世纪末发现并产出的近无色或白色玻璃种、冰种翡翠，在短短十几年的时间中成百倍增长态势，不仅推涨了白色翡翠的价值，更一举打破绿色统治的翡翠世界。这种翡翠虽近无颜色，却质地细腻、透明如水，凭其带有起莹后的光感、灵秀非凡，成为翡翠收藏的新爱。所谓的冰种翡翠实质上是无色或淡色玻璃种中质量稍次的一种，玉体冰种翡翠看上去也有玻璃种那纯净透明的品质，但它有三分温润，七分冰冷，透明中有一种冰质感，无裂纹，少量杂质，质地细，表面“莹光”不明显，常含点状或小团块状“白棉”，“白棉”越少的冰种翡翠的价格也相应较高，因为其内部的白棉很少，“高冰种”与玻璃种翡翠相差无几，同样有玻璃光泽，但色冷无莹。
26号拍品冰种双面观音摆件、36号拍品冰种佛像等许多都是冰种中的上好品种，可以任由我们选择。
上面我们介绍了无色的翡翠，下面我们再介绍重色的墨翠。黑色翡翠在行业里称为“墨翠”，颜色从灰黑到浓黑似漆。从专业上讲墨翠分两种：一种是由于硬玉矿物中铬元素太多，直至成分变成了绿辉石，形成绿辉石墨翠;另一种是由于硬玉矿中有大量的丝状黑色矿物，这种颜色是次生的。其实墨翠在反射光下是黑色的，但如果对着光源看透射光，就是很浓的绿色。通常墨翠的质地比较细腻，结构致密，抛光后光泽非常强，可以达到近金属光泽。雕刻时对细节的部分刻划表现的非常精准，通常被雕刻成观世音弥勒佛、龙等造型，被大家接受。早些年行家们不太喜欢黑色翡翠，认为黑色翡翠邪气重，一般开到墨翠都要请和尚念经。但这几年情况发生了变化，墨翠，尤其是浓黑如漆的品种越来越被大家认可，价格也上升了不少。香港的警察就特别喜欢墨翠，因为他们认为黑色的翡翠可以辟邪，压住邪气。

23号普天同庆、65号墨翠佛像、67号墨翠观音是本场拍卖会中独有的三件墨翠，喜欢墨翠的朋友一定要抓住这次难得的机会。

我们一直说在评价翡翠价值时，原村料的好坏是主要的。翡翠首饰美，是通过设计制作把玉材美的特性最大的发挥出来。没有材料美，构思制作再好，也形成不了翡翠饰品特有的玉质工艺美。这就是所谓的好料难寻，雕工可求。但是若有精湛的雕工和难得一见的创意，那么对翡翠价值的提升可以说是无限的。对于翡翠饰品的鉴赏，至今尚无统一标准，通常从“色”“水”“种”“工”四个字入手。所以说“工”还是非常重要的。144号拍品烧鹅可以说就是一件非常有创意和精雕细刻的拍品。烧鹅是粤菜中的一道传统名菜，具有皮脆、肉嫩、骨香、肥而不腻的特点。本件拍品的作者选用黄褐色的翡翠材质，充分利用翡翠的油性，精雕细刻，将烧鹅的肥腻和皮肤刻画得栩栩如生，是一件非常难得的艺术品，我们收藏就应该选择这样的品种。

      本次拍卖会，除了翡翠之外，我们还组织了一批明清陶瓷组成了萃古熙今——明清陶瓷专辑。清朝时期陶瓷烧造水平可谓登峰造极。在清代，数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，充分体现了古代汉族劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的一页。

254号拍品清乾隆堆塑云龙纹天球瓶可以说是这方面的代表作之一。本件拍品通高57厘米，丰肩、鼓腹、卧足。底书青花“大清乾隆年制”6字3行篆款，堆塑的云龙栩栩如生一，应该是当时官窑中的一件精品。

249号拍品清乾隆粉彩开光纹缸缸高30.5厘米，通体绘有花鸟，十分精美。259号拍品蓝釉金彩皮球花纹碗蓝釉鲜亮，金彩完好，瓷质细腻，是清代当时同类留存于世中的精品。我们知道，清代的描金容易脱落，我们现在看到的早清色地描金器大部分金彩已经脱落殆尽了，价格也就大打折扣了。因此一些古董商人往往收集这些脱彩器，照着上面留下的痕迹从新绘制，高价出售牟取暴利。但是早清器金彩是赤色的，颜色发沉，后加金则金彩是黄色的，颜色亮丽。由于金彩是釉上的，极易脱落，难以做旧，所以往往从这一点上就可以断定其真伪了。本件作品描金颜色发觉，保存完好，非常难得。事实上，明清陶瓷中还有许多精品，由于篇幅原因，我们不能一一叙述介绍，必有遗珠，希望藏家自己审查挑选。

   本场拍卖会的书画和油画数量不多，以当代岭南画家为主，亦间有北方杰出画家作品。油画部分有李书成老师和胡汉钊老师两位的八幅作品，他们在同一个单位任职，现在同场竞技，十分难得。胡漢釗1956年出生於廣州，现为中國美術家協會會員，廣東省美術家協會會員，廣東省開明畫院畫家，廣州市美術家協會理事，廣州市水彩畫藝術委員會委員，廣州中華詩書畫研究會副會長。從事美術創作和美術教育工作30多年，油畫、水彩畫造詣深厚，得到社會的高度讚譽。其作品风格鲜明，有很强的时代精神和创新精神，善于博采众家之长，融会贯通，形成了自己的创作特色，深受广大藏家喜爱。2014年5月在香港大会堂举办的“远远的故乡——胡汉钊个人画展”，获得巨大的成功。其作品多次入選全國及各省、市和港、澳、臺等地區美術作品展览，许多作品被各博物館及私人收藏，先後出版了《胡漢釗油畫作品集》和《胡漢釗美術作品集》。与胡汉钊同一个单位的李书成老师是海南文昌人,毕业于广州美术学院；现为中国美术家协会会员、广东省书画家协会主席、广东省人民政府文史研究馆馆员、广东省人民政府文史研究馆油画雕塑院副院长、广东省社会组织总会常务副会长、广东书画艺术研究会会长、《广东书画艺术》杂志社总编辑。其作品于2004年荣获"首届中国书画收藏双年展"银奖；2004年荣获"中国山水二百家"称号；2005年荣获"中国山水画四百家优秀作品奖"；中央电视台、广东电视台、广州电视台及多家报刊杂志多次报道油画《大世纪》；2006年作品入选“中国美术家协会第十九次新人新作展览”。2007年加入广东省人民政府文史研究馆馆员。他们的作品各有特色，相信喜爱他们的藏家会涌跃举牌。岭南画派中，最值得我们珍视的是赵少昂老师的四幅拍品。赵少昂（1905～1998 ）：字叔仪，广东番禺人。中国画家。早年师从高奇峰，通过刻苦锻炼，成为“岭南画派”第二代弟子中的佼佼者，后扎根香港，在特定的社会环境中传播“岭南画派”绘画的新风尚之余，通过自己天份与努力，创造出自己独特的个人风格再把足履世界各地而获得的艺术感受，引入自己的创作空间，为“岭南画派”注入新内容，对日前中国绘画的走向有启发作用。其作品继承和发扬“岭南画派”革新中国画的主张和“融汇古今，折衷中外”的艺术宗旨，早期画风着重于写生的真实感，勾线、着色甚为洒脱工致；晚年则“老而愈妙”，由博返约，强调神韵而能于奔放、粗狂之中见其精细之处；题材以岭南风物与风俗人情为多，注重对物象的仔细观察和对大自然生机活力的把握，在概括而又准确地刻划对象的过程中，充分发挥书法用笔的表现力，笔墨奇肆，布局通灵，寄妙理于豪放，寓新奇于平淡，雄秀双至，意趣动人，以其独特的艺术风格享誉海内外，成为当代“岭南画派”的杰出代表。除了赵少昂以外，陈大羽的两幅拍品亦非常值得我们珍视。陈大羽（1912－2001）：我国著名大写意花鸟画大师，书法家、篆刻家。以大写意花鸟而著称，尤擅画雄鸡，兼及山水、人物，作品气势宏伟，笔力雄健，浑厚酣畅。他对大写意花鸟最大的贡献，是一改传统写意文人画温文儒雅的气质，而代之以豪放的个性风格和雄强的时代特征。在吴、齐画风基础上，强化了笔墨的表现力，尤其善于运用浓墨浓彩，形成墨彩相撞相融的强烈效果，开合充满视觉张力。晚年笔墨语言愈趋雄浑老辣，达到极为自由和纯粹的境界。他深知大写意花鸟需要诗、书、画、印全面修养的支撑，其书法长期攻研碑体铭文，并参合了怀素、王铎以及吴、齐等名家书风，在篆体和行草上既见传统，又见性格，书风豪迈沉雄，气势纵横驰骋，结体巧拙相济，笔线遒劲有力，书画金石相得益彰，合为整体精神。除了这两位上一辈的画家以外，

  

当代天津著名画家杜滋龄的两幅拍品328号和329号亦非常难得。杜滋龄: 1941年生，天津人。毕业于中国美术学院中国画系研究生班。师从叶浅予，李震坚先生。曾任天津人民美术出版社总编辑，南开大学东方艺术系系主任，第十届第十一届全国政协委员，中国美术家协会中国画艺委会第一二三届委员，中国美术家协会五、六、七届理事。现任中国画学会副会长，中国艺术研究院博士生导师，南开大学教授，天津美术家协会副主席，享受国务院专家特殊津贴。杜滋龄的人物画融合了南北人物画的优长，既有北方的凝重厚实，气息相当博大，同时也学到浙派人物画风的灵动潇洒、墨润华滋。他的画造型准确，形象生动传神。他笔下人物突出在面部刻画，尤其注意眼神，做到精雕细刻，十分生动。在墨色的控制上特别注意画面大块面墨白灰的分布，做到繁简得宜、虚实相生、笔法流畅、潇洒自然；艺术语言做到深入浅出，雅俗共赏。他的笔墨以北宗蓄其势，以南宗添其韵，运笔清劲洒脱，追求墨韵的灵动与润泽，不作抽、涩、怪、险之笔，并大胆借鉴黄宾虹在山水画中“雨淋墙头月移壁”的干而润、润而见骨的画法以及“墨、密、厚、重”的浑厚华滋的画风。在用色方面，他偏爱黑白，善于布白，作品中有意减弱飘忽跳跃的色块，加强黑白对比及韵律，墨不碍色，色不碍墨，墨色交融成趣而又各自分明，将水墨画的灵性和精要发挥得淋漓尽致。当然，周彦生老师，张少山老师，李筱孙老师，傅小石老师，刘斯奋老师的作品亦非常难得，相信藏家定会作出自己的明智选择。
        我们一直认为，收藏，获得的不仅是占有宝物的满足，而是进一步心理的满足，亦是文化需求方面的满足，知识层面需求的满足。这种满足，是一种审美消费意识，只有这样的消费才是世界上最本质、最高雅、最文明的消费。我们在参加拍卖会活动中，就应该秉持这种理念，既能收藏到自己心仪的拍品，亦能给自己带来无限的精神享受，假以时日，还能给自己带来不菲的物质收益。